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> 古今诗文 > 元曲 > 《水仙子·山斋小集》-- 张可久
曲牌名：水仙子（双调）
作者：张可久（元·至元年间）
原文：
玉笙吹老碧桃花
石鼎烹来紫笋芽
山斋看了黄荃画
茶蘼香满把
自然不尚奢华
醉李白名千载
富陶朱能几家
贫不了诗酒生涯
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1.玉笙吹老碧桃花：
2.石鼎烹来紫笋芽：
3.黄荃画：
白话译文：
白玉笙吹奏着凋零的碧桃花，石鼎中煮着珍贵的紫笋茶。在山斋赏玩黄荃的传世画作，手捧满把茶蘼的芬芳。这般生活本真质朴，不慕浮华——纵使李白醉饮留名千古，范蠡致富流传百代，但清贫的诗酒人生永不会褪色。
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1.意象三重奏：
通过"玉笙-石鼎-山斋"的物质符号，构建"致-质朴-超脱"的精神递进，最终以"蘼香"完成感官到心灵的净化。
2.数字对比修辞：
"载"与"几家"形成时空张力，凸显诗人对永恒价值的思考：物质财富的短暂性与精神传承的不朽性。
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1.元代文人的双重困境：
元朝科举时断时续，汉族文人如张可久长期担任低级吏员（如昆山幕僚、松源监税），形成"隐两难"的集体焦虑。
2.散曲的救赎功能：
此曲作于张可久晚年隐居杭州时期，通过将"酒"符号神圣化，完成对现实挫折的精神超越。
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1.与《人月圆·山中书事》的互文：
两曲共用的"茶"诗酒"意象，构成张可久隐逸美学的核心标识，但本曲更突出艺术鉴赏的救赎意义。
2.对陶渊明传统的改造：
不同于陶潜的彻底弃世，张可久保留"荃画"等文人雅趣，体现元朝士大夫"半隐"的时代特征。
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1.元曲的"丽派"：
该曲炼字精到（"吹老"来"的动词运用），音律谐美，代表元代散曲"化"的巅峰成就。
2.现代启示：
诗中"不了诗酒生涯"的宣言，为当代物质社会中精神家园的构筑提供古典参照。
8月22日 
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